2025版音乐剧《速记员》从大剧场现实主义叙事转变为小剧场多视角多身份，带来新的困难与挑战。

　　2.导演谢昱缇表示，作品更关注隐蔽战线中革命先辈心理压力，挖掘沈安娜内心的挣扎、孤独、恐惧、隐忍与坚守。

　　3.演员毋子玥和郑玥认为，沈安娜的成长道路上，战友、爱人、孩子都不可或缺，她最后的胜利是靠大家的共同努力。

　　4.此外，编剧张然表示，《速记员》希望通过这个故事传递出坚持住、莫彷徨的信念，让观众共情。

　　2025版音乐剧《速记员》从一个大剧场的现实主义叙事，转变为小剧场多视角多身份，更现代的美学叙事，这无疑带来了新的困难与挑战，但正因在创作上的不断思考，让整个主创团队都对于沈安娜的故事有了更深刻的理解，为这本就不同的谍战故事带来了全新体验。

　　演出期间，天桥艺术中心“艺术+”采访了《速记员》的导演兼剧本构作谢昱缇，编剧兼作词、作曲张然，饰演沈安娜的两位女演员毋子玥、郑玥，我们一起来听听，她们的“这一路有多长”。

　　编剧张然：《速记员》是以我党传奇情报员沈安娜为原型创作的一部音乐剧，它讲述了沈安娜从19岁来到上海学习速记，并打入了中枢整整潜伏14年的故事。这期间她为党中央传递了非常多重要的情报，她的经历、她的生活都是非常传奇而不同的。

　　导演谢昱缇：这部戏虽然是一个谍战情报人员的经历，我们和传统的谍战题材不太一样，我们更关注隐蔽战线中，革命先辈心理上所承受的压力。与以往谍战剧严刑拷打、枪林弹雨这些偏情节化的内容，我们会更加深入她作为潜伏者，在这14年中随时面临的暴露风险，挖掘她内心的挣扎、孤独、恐惧、隐忍与坚守的精神世界。主人公沈安娜从19岁，一直到她成功完成14年的潜伏任务，对于革命、家庭，以及自身的认识都在经历不同的变化。

　　演员毋子玥：当时看剧本最让我感动的是她在中间潜伏那几年，身体经历的病痛。在患有胃溃疡和肺结核的情况下，依然带病坚持工作，甚至为了能够顺利参加一些高层机要会议，她要忍着肺结核带来的咳嗽去参加这些重要会议。我们现在稍微有点小病小痛都会影响状态，而她整场会议都忍住不咳，这是非常难的一件事。她做到了常人所不能做的，而且做了很多年。

　　演员郑玥：我第一次接触剧本，感触最深的是沈安娜、华明之夫妇和党组织失联的那三年，他们失去上线，情报传不出去，但沈安娜仍然每天沉着冷静的收集情报、销毁情报，日复一日的这么做。在那种极端的情况下，这种心理素质让我非常佩服。

　　导演谢昱缇：现在大家都在说1.0、2.0、3.0，但其实从我们主创角度来说，1.0这个戏还是工作坊的阶段，主要在测试所有的歌曲是否成立。只不过，当时我们排得过于饱满了，让大家以为我们这是成熟的戏。

　　2.0是大剧场版，是一个现实主义的叙事，我们用了16个演员去呈现大时代洪流中每一个个体的起伏。

　　3.0它不是所谓的升级或承接，它完全是另外一个作品。我们用了小剧场的构架，从16个演员变成7个演员，美学层面我们抛开了现实主义的创作方式。当然这个过程也非常痛苦，因为大剧场版也是我们深思熟虑，觉得非常合理的情况下，才呈现在舞台上。

　　编剧张然：这个转变的过程，我一直在现场，是非常艰苦的。谢导在寻找一种跟过去不一样的表达，一种很有个性的表达。演员在这个过程当中，也在寻找着表演的不同方式。我们在谢导的带领下，有了很大的变化，同时也加深了对沈奶奶这些先辈们的付出更切身的感受。

　　导演谢昱缇：其实我们组还真没坏学生，因为大家都特别卷，我们说1点钟排练，像李炜鹏可能早上10点钟就到排练场。我觉得有时候真是过于卷了，所以我们组都是好学生。

　　演员毋子玥：我觉得纵观她潜伏的14年，她身边的所有人都不可或缺，她最后的胜利不是靠她一个人的工作，她的战友、她的爱人、她的孩子，都在给她提供最后胜利的基础。她是一种精神，代表着当时大家坚定的信仰。

　　编剧张然：我补充一句，在这个剧中我也写了，我们的同志无时无刻，无处不在，我们有着非常强大的隐蔽战线的链条，她不是一个人在战斗。但它的残酷有时候是我们看不到的，我们的同志无时无刻不在流血牺牲，因为这是战斗，是生与死。

　　无数的先辈用自己的生命和信仰做出了贡献。这也是这个作品我们想表达的很重要的部分。

　　导演谢昱缇：我比较喜欢《这一路有多长》，每一次看到安娜送走了孩子、丈夫、送走了所有亲人，最后一个从来没有出过远门的女孩，鼓起勇气，拿着一点点行李，穿越战乱与轰炸。在这个过程中，她又有胃溃疡和肺结核，承受着生理和混乱时局的双重折磨。

　　可能她自己都不清楚，能不能活着到武汉找到党组织。每到演员这一段，我都会觉得鼻子酸酸的，作为创作者，也觉得她好难，但是她坚持了下来。这也是我们整个戏想表达的“坚持住，莫彷徨，黑暗尽头一定有光亮”。

　　编剧张然：《这一路有多长》它是非常特殊的一首歌，我开始写的是一个《摇篮曲》，就是作为母亲，告别孩子，非常痛苦的一首歌。当时我还挺满意的，演唱时，大家也都泪流满面，但谢导坚决给否了。

　　她说安娜走出家门，面对世界，她不只母亲这一个身份，她的身份是多元的。你不能只注重其中一面和一种感情，所以这个歌从排练开始，到快要结束的时候才写出来。每拿出一个版本，谢导都不满意，直到“这一路有多长”出现，找到了这个动机，这个歌就出来了。

　　包括我们这个作品本身，也是一直在路上。有时候也会问自己“这一路到底有多长”，就是坚持住，莫彷徨吧。

　　导演谢昱缇：我觉得我们拍一个离现在有一定距离的作品，不是只讲一个故事就好了，而是通过这个故事，是不是能够让我们当下的人共情，像“坚持住，莫彷徨”一定是我们现在特别希望传递给观众的。

　　我记得有一篇观众的repo，我看了特别感动。她说看完戏走出剧场，抬头看见路灯，看见月光，这个时候她能够感觉到，心中有一种力量，我们生活在这么一个岁月静好的时代，是多么庆幸。因为当年那些先辈们的坚持，造就现在的国泰民安。她非常准确地感受到我们的作品传递出来的能量。

　　演员郑玥：我想问她，这14年经历了那么多事情，是怎么做到日复一日冷静地收集情报，不慌乱，不出错，怎么能维持住在强压下的心理素质。

　　演员毋子玥：我一直想问不光是隐蔽战线，也有在前线的战士，他们坚持信仰的力量来自什么。因为我们当下处在和平年代，无法真的亲身感受他们面对的世界。

　　编剧张然：我想问一个比较“自私”的问题，就是沈奶奶你能看看我们的音乐剧吗？因为总在想我们是不是能做得更好，有时候心里也会彷徨，我们把他们的精神表现的够充分吗？

　　音乐剧《速记员》是一部非常真诚，发自内心深处，大家一起创作的一部作品，希望能够被更多人看到。欢迎大家走进剧场，感受在那个动荡年代下隐蔽战线的战士们如何坚持信仰，也带给现在的我们更多力量。

　　“艺术+”为北京天桥艺术中心自媒体品牌栏目，旨在采访音乐剧、话剧、舞剧、亲子剧等台前幕后的艺术家、工作人员和观众，挖掘剧中蕴含的精神内涵和时代特色，以形象、生动的传播方式讲述舞台剧好台前幕后的故事，让更多观众了解舞台艺术，走进舞台艺术，走近剧院，感受艺术，感受美！